【叉包牌电饭煲】

• 【E3 2011】由任天堂新主机Wii U总结本届E3：夕阳无限好 - [杂烩饭 - Critics]

  2011-06-08 | Tag：

  今天任天堂的发布会引起大家错觉，说发布会没看懂，是因为重点都聚焦到手柄上了
  宣传片一开始电视机右下角那个主机太不起眼，后面也没谈主机，都在讲手柄加了屏幕后的可能性
  
  注意电视右下角那个白色小盒子：
  
  
  
  官网的图片也很清楚了：
  
  
  Wii U新主机硬件能力达到乃至略超越本世代360/PS3水准，支持1080P输出
  那个小鸟+樱花+锦鲤的 tech demo 其实并不特别惊艳，在2011年达到这水准理所当然。理由：
  1、没说是real time，只是计算性能可达
  2、把全部性能用到了图形渲染上，没有其他交互中产生的计算损耗
  
  其实看Wii U的logo就明白了，Wii的一个UP升级版
  
  任天堂这次又抢了一个先手。在Wii该出的外设都已出完，未达高清的机能已显疲态的时候，抢先推出新主机
  一方面是跟上了高清的步伐；另一方面也继续在体感新浪潮的路线上继续探索。最后一方面，是第一方也好，第三方也罢，靠Wii能打出的牌基本已经打完
  
  第三方视频里，说的都是本世代另两台高清机上的游戏（EA sports，刺客信条，ghost recon online，Tekken，忍龙3）
  所以好消息是：本世代的高清游戏，都能在Wii U上移植一遍，而且利用带屏幕的新手柄增加一些新特性
  也就是说，首发阵容，就是次世代最精华的那些作品，直接拿过来就是了
  
  任天堂通过Wii U，完成了一次无比平滑的次世代交替
  ——兼容Wii原有手柄、外设、游戏；同时直接获得正在逼近黄昏的这个世代的第三方高清游戏移植
  
  索尼方面正式公布了新掌机名称和定价，PS Vita厚道的定价，相对完整的触屏体验，仿佛重演了当年PSP公布时一片“秒杀NDS”的声势
  PSV在硬件方面基本没什么可指摘的。除了主机背部触屏略显鸡肋（目前还没看到有比较妙的应用），具体CPU频率和GPU像素填充率有待证实
  这也直接影响到不可更换电池的掌机续航能力
  
  最值得担心的还是PSV的软件阵容
  
  掌机和主机的互相融合也是本次E3前后显露出来的一个特色
  从小岛秀夫在Konami展前视频里演示的Transfarring（PS3和PSV存档共享），到Wii U把手柄掌机化（且Wii U手柄还能与3DS互动）
  或者更远一点，将掌机游戏融合到移动计算/娱乐中，这方面，SONY有PS Suite，微软有Windows Phone 7.5（mango）支持用智能手机触屏玩kinect作品
  
  可以说，PSV和Wii U的公布，已经为这个次世代画上了句号。下个次世代的封印已经被Wii U解开
  （尽管个人认为年内Wii U不会公布售价和具体上市日期，至少等到明年E3才会明确）
  
  微软、索尼的发布会，延续了去年两家的路线，以较为完整的第一方、第三方阵容撑场面。
  Kinect 和 PS Move 迎来第二波游戏，尤其是核心向游戏开始融入体感特色。
  可以想见，在微软和索尼看来，还无意提前结束这个次世代，因为体感的跟随策略较晚，高清主机的前期投入也较大，尚未完成本轮未尽剩余价值的收割
  
  因此以 《神秘海域3》、HALO 4（明确了是360平台）、《战争机器3》、使命+战地3为代表的一批作品，将是“本世代最后的高清收官大作”
  明年微软和索尼未必会直接抛出新主机，毕竟这批收官大作还能炒作一把。从欧美第三方的状态看，也没有要收手清理的意思，明年圣诞档为止，软件弹药库都可谓充足
  
  但是一定会有新的概念透出，对Wii U做出回敬，表明两家应对次世代的姿态与布局
  高清阵营的局面已经很清晰：到2013年以前，索尼和微软的次世代主机不会明朗化。不过现在已经可以完全投入研发了。
  如何融入本世代迟到的体感果实，并和老任“体感+高清”的解决方案拉开差异化，这是两家要做的功课。
  在纯硬件机能上超越Wii U应该不是太大问题，问题还是定位、战略、布局的考量。
  
  本届E3还有一个值得关注的现象，就是日厂的集体疲软乃至缺席。
  拿Konami来举例，扔了一堆复刻，MGS、ZOE、SH（MGS 3DS Snake Eater 其实也是个复刻）
  新作方面：新的寂静岭完全扔给加拿大人做了，感觉变成了欧美血腥惊悚而非悬疑；唯一全新作是一个疑似山寨版鬼泣的 Never Dead。。。
  小岛之前就说明不会来E3，视频里演示了下新引擎FOX，同时说明RISING在做（这都次时代的黄昏了，才出跨平台高清引擎，可乐妹你在想啥。。。）
  
  SEX或许还值得一书，除了印钞机模式的FF13-2，刚刚收到手里的全新《古墓丽影》演示颇为惊艳，值得期待
  
  日厂到底在忙啥？我不清楚。只希望在下个次世代来临之时，他们能准备得更好。有一点是肯定的：这次他们会以更加国际化的姿态面对未来。
  
  本届E3对大部分玩家来说还是有收获的，大批本世代确立地位的作品进入了稳定的丰收季。上世代获得肯定的经典作品也进行了复刻回顾。
  
  夕阳无限好~
  这就是本人今年E3的感言。诸君以为如何？
  叉包饭斯DKCK 发表于03:44:00 | 阅读全文 | 翻炒（评）4 | 编辑 | 分享 0

• 《App Store进化论》读后小感 - [杂烩饭 - Critics]

  2010-08-13 | Tag：apple appstore 苹果 开发 软件

  《商业价值》杂志文章《App Store进化论》
  
  原文链接： http://tech.sina.com.cn/it/2010-08-10/12104528328.shtml
  
  这篇文章深入解析了苹果 iOS 平台的 App Store 两周年之后的现状。尽管没有历数应用程序商店的历程，也没有总结苹果的成功之处，但是文中大量的数据和业内人士访谈，还是让我们较为清晰地看到了 App Store 的现状。苹果的启示是深远的，不仅仅对应用程序商店、对移动互联网，对早已成熟的主机网络商店Xbox Live Marketplace、PlayStation Network 等都可以有所启迪。同时，比较两个领域中不同网络商店的异同，对第三方开发者来说也是很有趣的事情。
  
  1. App Store 开发社群现在经历的，和早年各大主机厂商拉拢第三方很像，总有零散到整合的不断洗牌过程。在资本的介入下（如文中提到的 iFund 等），零散的小开发商的聚合速度会大幅加快。显然随着移动互联网的普及，桌面应用程序和移动应用程序之间的界限将越来越模糊，我们在桌面电脑、笔记本电脑、平板电脑和手机上用的软件将越来越趋同。
  
  2. App Store 和 XBLA、PSN 在基本功能上会越来越像，比如 App Store 缺乏像 Xbox Live 那样的统一的玩家身份认证（Gamertag）和成就系统（Achievement），长远来看要积累用户忠诚度，乃至提供付费服务，这么做是必须的，目前来看也是苹果加强没有存在感的 MobileMe 云服务的机会之一。在收费/支付模式上，App Store会比现有主机网络走的更远，更灵活，更先进（比如 iAd，比如开发者随时可以给app降价促销，这方面XBLA还比较死板）。尽管微软游戏工作室早在数年前就收购了全球最大的游戏内置广告（in-game ad）公司Massive，但微软在如何鼓励用户参与游戏、如何分成方面对开发者社群的支持仍显不足。
  
  3. 目前看来最大的竞争格局是 苹果App Store VS Google Android Market。不过随着今年年底 Windows Phone 7 的推出，两强争霸的格局可能生变。微软到底能吧 Xbox Live Marketplace 和 WP7 整合/关联到什么程度？未来的移动互联网应用市场会是三国鼎立么？
  
  4.  文中提到：
  
  相比来看，Android Market目前则更像是婴儿期，其缺陷还比较明显。成都优聚软件是专注于Android平台开发的团队，其总经理李万鹏就认为Android的版本稳定性一直是困扰其成长的问题——其平均三个月一次的版本升级，造成在不同平台上移植应用成本居高不下;另一方面，Android Market没有一套审核机制，导致任何软件、游戏都可以上传，容易成为病毒滋生的温床;再加上Android的开源让很多厂商自行修改，无法形成稳定的用户体验。基于以上问题，Android 3.0是否统一整个UI以提升用户体验，就成为了谷歌必须面对的棘手问题。
  
  ── 这个问题目前看来依然会困扰 Android 系应用开发者很久。一边是 Moto 放弃了 moto blur，据说原因就是3.0不支持自定义界面；一边是《联想向google求证 Android 3.0界面可改》http://sinaurl.cn/bkZXX  用户界面体验如何统一，还是会继续混乱下去，会在多大程度上打击A系应用开发社群的热情，还有待观察。我个人的看法是，想让现在的各大手机厂商完全放弃开发自定义界面很难，也不符合Google的开放姿态。只有在界面规范上进行更多细节上的设置、给出更多标准和用户体验开发工具，才能帮助开发者更好地客服这些问题。
  
  5. 对于在数字化娱乐下载方面走在世界先锋的三大家用主机厂商来说，Xbox Live、PSN、甚至是不太受人注意的 WiiWare，应该从苹果不惜重金，悉心搭建 App Store 的事迹中学到不少东西。尤其是索尼和任天堂的掌机部门。一个才刚刚庆祝两周岁生日的 App Store，已经激发起了大到娱乐软件巨头，中到斯坦福大学、VC、休闲游戏厂商，小到个人创业者的极大激情。为什么微软XNA没能激起开发社群的更大热情，为什么PSN的免费模式最终还是走向了收费，老任一直奉行的“第一方精品”，对第三方乃至其他开发者爱理不理的作风能否一直延续下去？思考不会停止。苹果不只是出了个iphone、ipod touch而已，他的确在改变整个行业未来五年乃至十年的游戏规则。
  
  叉包饭斯DKCK 发表于21:45:19 | 阅读全文 | 翻炒（评）5 | 编辑 | 分享 0

• 好莱坞先生与硅谷小姐二三事 ── 电影与电玩的爱恨情仇（下） - [叉包文集]

  2010-07-06 | Tag：好莱坞 电影 游戏 古墓丽影 波斯王子

  好莱坞先生与硅谷小姐二三事
  ── 电影与电玩的爱恨情仇
  
  文/ 叉包饭斯DKCK
  原发于《游戏魂！》VOL.2 
  
  （接上篇）
  
  ROUND 4
  你放心吧，孩子我已经生下来了
  ─ 电影+电玩=“互动电影”？
  
          2010年初，一款被称为“互动电影”游戏大作的《暴雨》（Heavy Rain）进入玩家们的视野。这款由法国工作室Quantic Dream制作的冒险解谜游戏，在声画效果上达到了同类作品前所未有的高度。游戏中的角色看起来栩栩如生，尤其是角色表情与动态的刻画细腻写实。玩家得以进入角色的个人世界，体验他们的生活细节，从哄孩子、喂奶、聊天，到洗澡、穿衣、打扮，直到调查现场、追逐、打斗──这不是《模拟人生》，玩家在虚拟世界中复制现实生活的一切，而是体验一个剧情密集的惊悚故事，每个动作都将推动并改变情节的发展。通过扮演游戏中的四个主人公，玩家将逐步揭开“折纸杀手”的谜团，最终拯救无辜的潜在受害者。游戏发售后取得了媒体普遍的好评，优点集中表现在：惊悚的悬疑气氛、充满创意的操作、视觉和听觉上的享受等。于是，“互动电影”这个词又出现了。每当一款游戏的互动元素不是那么强烈，但给人带来强烈的“电影体验”时，这个概念就经常被人搬出来。
          其实，“互动电影”（Interactive Film）这一概念并不新鲜。早在1983年，就曾有一款风靡一时的街机游戏宣告了“互动电影”这个类型的诞生。那就是《龙穴》（Dragon's Lair）。       
          《龙穴》是一款街机游戏，内含大量动画片段。玩家通过在关键时刻按键做出选择来继续动画片的进程。动画部分由迪斯尼资深动画师唐布勒斯（Don Bluth）制作完成。在1980年代初，大部分电子游戏限于当时的技术限制，还停留在用抽象的线条代表角色的年代。而《龙穴》不惜动用当时最先进的存储媒介镭射唱片（LaserDisc，即LD碟片）技术来克服这一限制，在80年代初就为玩家奉献了一道声色俱全的互动电影大餐。        
          故事很恶俗，动画很精彩。玩家扮演“勇者”戴克（Dirk the Daring）前往一座城堡，拯救被恶龙辛格（Singe）囚禁在其中的达芙妮公主（Princess Daphne）。玩家只要按下方向键，或适时按下“挥剑”按钮就可以推动剧情前进。由于声画效果远超当时的街机作品，《龙穴》很快就成了那年夏天的明星游戏。1983年8月8日的美国《新闻周刊》（Newsweek）杂志曾刊文报道：“《龙穴》是今夏最热的新玩具：全美第一款具有电影画质的街机动作游戏……该游戏七月初一上市便着魔似地吸引着孩子们投币。”《龙穴》也是第一款玩一次需要投2个代币，即0.5美元的街机游戏，这是当时普通街机游戏价格的两倍。由于玩家的频繁光顾，加上游戏需要疯狂读盘反复寻找对应的动画片段，《龙穴》街机内置的第一批LD播放器（先锋LD-V1000、PR-7820）很容易出故障，平均只有650小时的使用寿命──尽管激光光头明明有50000小时以上的寿命，但传动马达往往在此之前就会“过劳死”。
          《龙穴》走红之后，类似的“互动电影”游戏也掀起过一阵小风潮，尤其在CD-ROM这种大容量存储介质兴起和普及。可以想见随着电脑图形技术的突飞猛进，和电子游戏自身的形态进化，这种简单的只是堆砌影片片段的肤浅“互动”很快就被淹没在历史大潮中。《龙穴》作为一种“经典回忆”每隔一两年就会被复刻到其他平台上。27年来，《龙穴》的各种复刻、移植和衍生版本已经多达58款。其登陆过的平台基本就是一部游戏机发展史，包括最新的Xbox 360和PS3，甚至还登上了 iPhone 和 DSi Ware。《龙穴》最初的投资却并不大，100万美元不到的制作费用对如此规模的动画来说极其紧张。《龙穴》中的所有配音都来自制作团队，没有外请演员。现在还会有哪款游戏里的公主，是由负责打扫公司卫生的阿姨来配音的吗？
          回头细察《暴雨》这款作品，我们会发现当年《龙穴》订立的所有“互动电影”的基本法则依然被延用着。《暴雨》所做的只是进一步将这些基本法则进行强化、延伸、拓展。这些强化包括：依靠强大的机能，角色和场景不再是预先渲染录制的动画，而是实时演算的图形；大范围使用动作捕捉和Havok物理引擎技术，使得角色的动态更加逼真；剧情展开也不再是单主角一战到底，而是“多角色剧情线穿插进行”；在操控上，不但有方向选择和关键动作，更允许玩家自由控制人物在场景中走动、控制视角，“环境感应”系统会在玩家走到特定区域时浮现出可供操作的按钮；追逐和打斗场景则采用了QTE系统（Quick Time Events，快速反应事件），使这部分的游戏体验更为紧张刺激。相对于1983年的《龙穴》，2010年的《暴雨》的确在复杂程度、表现力和娱乐性上的确达到了全新的高度。
          可惜的是在这些强化背后，《暴雨》并没给“互动电影”类型带来新的革命性创意，也不可能掀起一股具有示范效应的跟风潮。在创作手法上，《暴雨》这一套并不新鲜，在Quantic Dream的上一款作品，也就是他们的成名作《华氏》（Fahrenheit，又名《靛色预言》Indigo Prophecy）中已经成熟地运用过。
          在剧本上，《暴雨》和《华氏》都描述了生活节奏单调缓慢的城市小人物，突然发现自己被卷入神秘的凶杀事件中，警方介入调查，层层深入，最后发现可怕的真相。这种阴暗、悬疑的“黑色电影”（Flim Noir）风格比较容易用有限的资源营造出丰富的效果。但在剧本上，更为写实的《暴雨》相对于怪力乱神的《华氏》难有更新的突破。相比《华氏》中花样百出的大胆尝试（尽管有不少烂尾和未完成的感觉），《暴雨》平添了一股大工业生产的标准化和匠气。8-10个小时的主线剧情，对游戏来说太短，对电影来说太长。从剧本创意上说，这类阴暗惊悚的悬疑题材在冒险游戏中并不鲜见，精彩的例子有加拿大制作商Microïds的《静物》（Still Life）系列和Remedy新近推出的《心灵杀手》（Alan Wake）。难怪导演大卫·凯奇（David Cage）也向媒体表示《暴雨》不太可能会出续作。
          在操控上，《暴雨》为了进一步强调电影化的体验，取消了《华氏》中的“心情系统”，向GUI与电影化场景“无缝过度”的方向探索。环境感应菜单使用了Omegame公司的“Menus Master”中间件制作，出来的效果就是场景中出现的半透明3D菜单。这种设计固然不赖，不过想想EA在《死亡空间》（Dead Space）中把GUI和主角盔甲融为一体的神来之笔，又觉得这种设计还是欠缺巧思。
          最后，让笔者认为《暴雨》作为一款“互动电影”遇到的最大瓶颈，还在于电子游戏本质和电影本质的冲突上。27年前《龙穴》的划时代意义在于向人们展示了让玩家来当“导演”控制剧情走向的可能性。并用实例告诉人们，游戏未必就是玩家疯狂按键把屏幕上的敌人都消灭掉，也可以是很轻松就充满娱乐性的。27年之后，《暴雨》已经能很成熟地向玩家讲述一个成人化的故事。这时我们发现，控制剧情走向，研究“下一秒该发生什么”其实并非是一种导演工作，而更类似剪辑师的角色。剪辑师在电影工作中的职能在于安排各条影片片段的排列组合──当我们在《暴雨》中进行剧情片段选择时做的是同一种性质的工作。然而在《暴雨》中，剪辑的张弛有道，变成了一种“延宕”。角色的生活变成了一个没完没了的长镜头，玩家如果不做什么，角色就一直在那里发呆。在大多数时候，玩家在场景中的目的性也并不强，无非是从这头走到那头，这里看看那里瞧瞧，玩家会按照古老冒险解谜游戏的惯例，本能地去把场景里没摸过没碰过的可能性都尝试一遍。在“戏剧性突转”的那一刻来临之前，玩家的时间都消耗在这些初觉新鲜，多则无聊的拖沓上。这就让《暴雨》难以避免《华氏》中已经存在的弊病：整个游戏笼罩在一种昏昏欲睡的慢节奏里。整个游戏的兴奋体验很难像一部完整的电影那样，按照导演和剪辑师的设计，让观众完全被动地体验被精心设计好的跌宕起伏。很大程度上，《暴雨》有多好玩，取决于玩家自己的操作，和对这种不紧不慢节奏的喜好。
          老牌游戏设计师克里斯·克劳福德（下文还将提及）不认为“互动电影”是种正确的发展方向：玩家根据已知的信息探索可能性，在分支剧情上只会越选择越趋向某种单一结果，也就意为着“选择的乐趣”带来的奖励越来越少。不管游戏设计了几种结局分支，让玩家再试一次的体验都不会像第一次那么引人入胜了。就像一部电影看两遍，第二次一定和第一次不同。“互动电影”尽管搞出那么多分支，但玩家的乐趣却并未因此成倍增长。最后他们还是只能完整地体验其中的一种，“次完整地”体验其他或者干脆不体验。这或许也是剧情简单直白的《龙穴》在近30年中仍会不断被拿出来复刻的原因──“互动电影”或许根本就不需要什么分支剧情。“互动电影”本质上还是游戏体验，不管借鉴了多少电影元素，打扮得多像电影，这一类型都不会是电玩与电影“爱的结晶”。
  
  < 第四回合 >
  好莱坞先生梦见他和硅谷小姐结了婚，那是个美梦。硅谷小姐梦见她怀孕了，那是个噩梦。男人总渴望得到什么，女人总害怕失去什么。在患得患失方面，两者并没多少差异。这个回合告诉我们：你中有我，我中有你，未必是爱情的最高境界。
  
  ROUND 5
  你是人，我是禽兽，我们之间没有不可能
  ─ 电玩和电影之眉来眼去没完没了
  
          克里斯·克劳福德（Chris Crawford）在1979年进入雅达利公司负责游戏设计，直到1984年雅达利公司倒闭。之后他又负责了多款苹果电脑模拟游戏的发行工作。1982年他出版了论述游戏设计的专著《电脑游戏设计的艺术》（The Art of Computer Game Design），此书不但是业内最早的游戏设计理论书籍，至今也被许多人奉为经典。1992年 克劳福德离开了商业游戏设计行业，集中精力于互动叙事理论的研究。2003年他出版了第二本大部头的专著《克里斯·克劳福德论游戏设计》（Chris Crawford on Game Design），这本书的大部分可以在Google Books上读到。        
          他认为当今游戏业已经失去了1980年代的冒险精神，变得死气沉沉。独立游戏节上的游戏也不过是旧有概念的循环利用而已，任天堂则是把过去的创意重新整个包装，整个次世代没有什么让人眼前一亮的东西。和电影产业相比，烂游戏不是太多，而是太少。游戏产业应该更紧密地学习好莱坞，尤其是好莱坞收割新创意的模式。好莱坞吸纳新人和新创意的模式是其他产业少有的，他们大力投资高校，推出培训课程，并用他们的方式去奖励那些非商业的稀奇古怪的念头。好莱坞敢于为此付出真金白银，因为他们深刻地了解娱乐产业是个高风险的买卖，需要无时不刻地创新。长期以来他们形成了一套平衡机制，使得这些投资不会打水漂，而能真正换回他们需要的新鲜创意。比如他们对出版业盯得极紧，一有新的畅销书就着手购买改编权，作为新片的文学底本。游戏产业却极少改编畅销小说。好莱坞还大力支持各种电影节和青年导演基金等项目，为年轻的从业人员提供足够的资助实现他们的创意。这样业内的创意人员形成了金字塔形的结构，斯皮尔伯格之类的大导演位于金字塔尖，得以执掌顶级投资的大制作。但这不是空中楼阁，在他下面是许许多多数百万投资的小电影，一层层支撑起来。越向下，各种新鲜、有创意，乃至稀奇古怪的片子就越多。其中就蕴含了将来可能会催生新类型、新风格、新的成功要素的“创意种子”。而游戏业与之相比，就显得在垂直结构上扁平许多。不管是EA这样的大公司还是一两个人制作的iphone小游戏，基本创意理念都差不多，都是一些基本游戏模式在循环再利用。好莱坞容忍错误，即便是再烂、再怪的电影也能得到某种程度的资金支持，而游戏业就显得太干净了，基本没有类似的支持体系去鼓励离经叛道的游戏出现在市面上。
          克劳福德先生作为游戏界“爷爷辈”的制作人，触及的是这个产业深层次的创作机制。这不是短时期内可以解决的。现实是，电子游戏一直在向近亲电影学习各种知识。从题材风格、叙事手法、镜头剪接，到视觉特效、营销手法，电子游戏从内到外无处不在学电影。然而就如前文所述，“互动电影”绝非电子游戏的归宿与目标，电子游戏还是要寻找属于自己的节奏和表现手段。从吃豆人时代控制屏幕上的像素小点，发展到今天《生化奇兵》之类的作品试图去展现空想的乌托邦世界与复杂的理念冲突，电子游戏所能承载的内容已经今非昔比。确如克劳福德所指出的，和已经完全成熟的好莱坞式电影产业相比，诞生于硅谷天才的年轻的电子游戏业可以创新的点也太多。作为最年轻的娱乐形式，电子游戏本来就不必避讳或害羞，从任何其他娱乐形式中吸取各种营养。
          在未来很长一段时间里，硅谷小姐还有很多要向好莱坞先生偷师的东西。如果没有僵尸电影，就不会有《生化危机》；如果没有《黑客帝国》里炫酷的“子弹时间”特效，就不会有《马克思·佩恩》里潇洒的慢动作；如果没有……类似的例子可以举出很多。目前为止，电子游戏从电影获得的灵感太多太多，反哺的却很少。不过天才导演们从来没有停止从电子游戏中获得灵感。《罗拉快跑》中对剧情游戏化的穿插，和《大话西游》中的“月光宝盒”如出一辙。所谓“月光宝盒”就是一种剧情分支，或者一种SAVE RELOAD读档大法。《黑客帝国》预言的是脑后插管的全民网游时代，预言的是人类文明和智慧机器文明的冲突乃至最后和解。或许那种虚拟现实会是电影、电子游戏和我们的生活最终交汇融合的终极形态？谁知道呢，总之未来的游戏一定会更好玩就对了。所有电影与游戏之间的有趣借鉴、互动、融合都值得我们关注。
          好莱坞先生与硅谷小姐的故事，还远远没有结束。
  
  < 最终回合 >
  好莱坞先生：我们分手吧！（马景涛咆哮腔）
  硅谷小姐：分手？关于分手，我们就有如下话题好谈：1. 分手以后还是朋友。2. 分手以后不再是朋友。3. 想分手却分不了手。4. 不想分手却分手了。5. 分手以后还是性朋友。你选一个，我们再继续。
  好莱坞先生：这是为什么？这是为什么！！！（马景涛咆哮腔X2）
  
  （全文完）
  叉包饭斯DKCK 发表于12:23:49 | 阅读全文 | 翻炒（评）4 | 编辑 | 分享 0